Carol-Ann BRAUN

Carol-Ann Braun, Move/Don’t Move, 2006. [An interactive and generative art installation (instalacja generatywna i interaktywna). Photograph taken by Alain Caron at the Atelier du CUBE/ Art3000, March 2006]

Move/Don’t Move is an interactive installation assembled from two different works on paper, both digitized and then mapped onto overlapping surfaces, each progressively erasing itself. The work evokes a painterly process, embodied in choice, hesitation and change. Move/Don’t Move re-composes itself depending on who is looking at it, for how long. A steadfast gaze will slowly disencumber the composition, until the work is reduced to its simplest elements. I’m interested in recreating — with digital and interactive means, — processes inherent to painting. Generally speaking, I don’t like the "cold" and "clean" aspect of much digital art. I want the interactive pieces that I design to recall the griminess of paint, folded paper, and the emotion linked to doubt, hesitation, and change. This means balancing the illusions of line and surface to create compositions, and using gesture, scraping and layering to convey depth and movement. I work with scale changes linked to motion towards or away from a surface; the shifting opposition between center and edge of a delimited area; and the constant tension between horizontal and vertical axes – in short, the dynamic intrinsic to the act of looking at painting. Within this general framework, I seek to create an "open situation". For me, openness and the randomness associated with an open work imply setting up rules, and then letting the program evolve freely, sensitive to unpredictable outside elements. The empty space caught in the balance between human action and a representation-in-the-making is what interests me most. [C-A. B., 2006]

Ruch/Bezruch to interaktywna instalacja skladajaca sie z dwu oddzielnych prac na papierze, przetworzonych cyfrowo i naniesionych na nakladajace sie powierzchnie, które kolejno sie anuluja. Praca ewokuje proces malarski, realizujacy sie w dokonywaniu wyborów, zwatpieniu i wprowadzaniu zmian. Praca Ruch/Bezruch przekomponowuje sie w zaleznosci od tego, kto i jak dlugo na nia patrzy. Uwaznie patrzac, mozemy rozebrac kompozycje i zredukowac ja do najprostszych elementów. Interesuje mnie odtwarzanie — srodkami cyfrowymi i interaktywnymi — procesów wlasciwych malowaniu. Mówiac ogólnie, nie lubie „zimna" i „czystosci" sztuki cyfrowej. Chce, by interaktywne utwory, jakie projektuje, przywolywaly ponurosc farby i pogietego papieru, a takze emocje zwiazane z watpliwosciami, wahaniem sie i wprowadzaniem zmian. Oznacza to wywazanie iluzji linii i powierzchni przy tworzeniu kompozycji, a takze wykorzystanie gestu, zdrapywania i nakladania warstw dla uzyskania glebi i ruchu. Pracuje, uwzgledniajac zmiany skali zwiazane z ruchem ku lub od powierzchni, przesuniecie wzgledem srodka i brzegów wyznaczonego obszaru oraz stale napiecie pomiedzy osia pozioma a pionowa – czyli, mówiac skrótowo, uwzgledniajac wlasciwa dynamike aktu patrzenia na obraz. W tych ogólnych ramach próbuje stworzyc „sytuacje otwarta". Dla mnie otwartosc i losowy charakter otwartej pracy implikuje ustanowienie regul, a nastepnie umozliwienie swobodnego ewoluowania programu, zdolnego do uwzglednienia nieprzewidywalnych elementów zewnetrznych. Tym, co interesuje mnie najbardziej, jest pusta przestrzen, jaka daje sie uchwycic w bilansie pomiedzy dzialaniem czlowieka a powstajacym obrazem. [C-A. B., 2006]